close
唐美雲妝點歌仔戲精緻美學 放膽踏出傳統路數，唱演戲曲新生命
發表人：瞿欣怡
「在一次雨天赴廟還願的路途上，義明的妻子與妹妹失足跌落山谷，妻子面貌全非，悽慘死去，妹妹轉活，魂魄卻已散去，附在身上的，竟是妻子的靈魂……」
這是唐美雲創團十年的年度大戲《錯魂記》的劇情。
幕落前，舞台下起滂沱大雨，飾演丈夫的唐美雲跪坐雨中崩潰大哭，台下觀眾無論男女也跟著哭。台上大雨逼真得讓人膽戰心驚，讓人忘了自己在看歌仔戲，那分明是場震撼人心的歌劇。
艱辛創團，十年路
歌仔戲透過音樂、詩詞、舞蹈來抒情，將世間人經歷的情愛痛苦搬上舞台，定格在一瞬間。而近幾年精緻歌仔戲更是利用劇場的手法，讓從沒看過歌仔戲的人，有了新的感動，其中，唐美雲又以敢於創新、跨界，成為精緻歌仔戲的翹楚。
唐美雲花了十年創團，好不容易開創出獨屬於她的歌仔戲美學。她原是台灣大團「河洛歌仔戲團」的當家小生，參與演出電視劇「北港香爐」，則讓她奪得金鐘獎最佳女演員。在攀向頂峰之際，她因為台灣歌仔戲國寶級大師廖瓊枝的一句話，走上創團之路。父親過世時，廖瓊枝對她說：「如果你有心想做，一定要有自己的劇團。」
如今許多戲迷都知道，想看傳統忠孝節義找「河洛」，想看熱鬧戲曲找「明華園」，但想看精緻創新歌仔戲，就找「唐美雲」。這一路走來看似幸運，其實充滿艱辛。在十周年記者會上，唐美雲聽到廖瓊枝提起父親對她的期望，就忍不住落淚。
她的父親蔣武童在歌仔戲風光時，被人尊稱為「戲狀元」，台灣百年只得三位戲狀元，其中以他的名聲最響亮；母親唐冰森則是劇團的當家小生，兩人撐起一片天。蔣武童50歲時才生了唐美雲，那時歌仔戲風光不再，蔣武童原本不願小女兒再踏上舞台，無奈，當唐美雲15歲時，劇團缺人，唐美雲還是得上台演出。蔣武童嘴上不樂意，心裡卻十分高興女兒能夠傳承，到橋頭買了雙繡花鞋給唐美雲。
戀戲成精，使勁學
躲在後台看女兒演戲的蔣武童，看見初次上台的唐美雲架式十足，便與妻子說：「這孩子有戲骨，可以栽培。」但這回卻換唐美雲不想當歌仔戲演員，因為她看見外台戲的辛酸委屈。有回她與母親一同跑廟會，趕夜車到廟口時，廟門未開，只見同行的演員們紛紛拿出棉被草蓆，在石梯上睡覺，唐美雲只覺得無比心酸：「這不是像乞丐一樣嗎？」母親卻安慰她：「這是慣常的啊！」
直到一次隨他團出國演出，唐美雲擔任幕後主唱，見識到內台戲的精緻，她才相信父親所說的「歌仔戲不是只有外台戲」，這一唱，唱出她對歌仔戲的熱情。父親試探性地問她：「如果是這樣的歌仔戲，你願意做嗎？」她點點頭，決心把歌仔戲當職業，從頭學起。
她對著燭火練眼神的「定」，又到關渡看飛鳥，練眼神流轉；她的房間有兩面落地鏡子，回房都還不忘要練身段。
皇天不負苦心人，她破紀錄連續兩年獲得地方戲曲比賽最佳小生獎，受聘成為河洛劇團當家小生；她演出的歌仔戲連續三年獲得金鐘獎最佳戲曲獎；又受邀成為復興劇校的專科老師，後又升為科主任。她還同時進修空大的課，修習戲劇史，增加戲劇深度。
無視虧損，放膽做
唐美雲透露一個小秘密，她小時候不想演戲，只想當歌星，因為可以賺很多錢，帶爸爸媽媽出國玩。陰錯陽差走回歌仔戲的圈子後，機緣巧合又讓她成了明星，參與電視、電影的演出。
回望過去，她笑說：「我不想當明星了，我是個好演員，甚至想轉到幕後，創造更多好戲。」當明星賺來的錢，創團兩年全賠光了，面對虧損的劇團，她感到很茫然，外面流言亂紛紛，說明星帶團撐不過三年。唐美雲只想給自己更多時間，好好地做幾齣戲。
唐美雲劇團是最捨得花錢的劇團，私房錢用完了，她就再去演電視貼補劇團。每次會計追著唐美雲看預算表，她都不想看，搖搖手說：「我不要看，看了就手軟腳軟，做不下去了！我甘願現在多花錢，也不要以後懊悔為什麼那麼小氣，不做好一點！」同樣請樂師，別人最多請七、八位樂師，她為了戲好，捨得請二十幾個樂師。她自嘲是「憨人有憨膽」，說：「其實我從來沒有想過已經十年了，我不回頭看，也不計畫未來，只是把握當下一直做。」
唐美雲除了做演員，更身兼導演，讓劇團精準地呈現出完整風格。很多演員到了唐美雲劇團，就開始發光發亮，唐美雲觀察演員的內心，再用角色激盪出演員的潛力。她像傳統的「說戲仙」，把演員帶進故事裡思考：「如果是我遭逢這樣的變化，會有什麼反應？」如此一來，演員就不只是在演劇中人，而是透過自己，傳達出一個動人故事。
叛逆跨界，創新局
唐美雲也跟其他劇團相反，她不像一般小生創團後，就自己從頭演到尾，她總是希望其他演員有更多表演空間，她說：「重要的是戲好，不是來追明星，也不是只看一兩個人！」
她更敢於跨界，2006年重演創團大戲「梨園天神—桂郎君」，她邀請歌手萬芳擔任女主角，樂師二十餘人，以絃樂器為主，捨棄傳統的鑼鼓點；
2007年則邀請舞台劇演員洪瑞襄演出「錯魂記」，並在戲中大量穿插南管。她的舞台布景創造出更細膩的臨場感，常讓第一次看戲的觀眾，誤以為進了現代劇場。
音樂上，她也很「敢」突破，跟她合作十年的知名歌仔戲音樂家劉文亮說︰「別的團是音樂要配合人，唐美雲卻願意由人來配合音樂。」其實這也是現代劇場的概念，每齣戲都有一定的長度，歌仔戲傳統的自由發揮也得改變。在曲調上，唐美雲也揚棄許多舊曲調，能感動人更重要，她說︰「音樂是一條線，在戲搬演時，不停地醞釀情緒，當戲演到最高潮時，音樂也幫你把情緒堆疊到最高。」
創新是種冒險，也最易招來批評，音樂正是傳統派最常批評的一點，唐美雲笑笑說：「我習慣了啦！總是會有反對派，我可以跟他們辯論，但又有何意義？我很清楚我在做什麼，歌仔戲本來就包羅萬象，重要的是戲能不能打動人！我明年還想用交響樂來做呢！」
生命唱戲，撼人心
歌仔戲之美，有太多可說。有歌、有舞、有詩詞，還有透過這種種鋪陳而來的戲劇張力。語言，讓歌仔戲深入民間，卻也讓許多不黯台語的人感到疏遠，其實在劇院表演的歌仔戲都有字幕，讓人更直接欣賞到詞曲之美。「一刀裁出天地寬 / 雙枕偏隔萬重山 / 三更隨君到河漢 / 四海蒼茫曉夢殘」，短短七言絕句，講完一段無奈的愛情故事。
然而，歌仔戲最美的，卻是深刻生命力的感動與渲染。歌仔戲貴在親民，除了忠孝仁義，他常以世間情事為故事基調，透過戲劇性的演出，讓看戲的人跟著笑，跟著哭，跟著經歷生命中的歡喜悲傷。
在外台凋零、內台窘困的情況下，演員們卻從不放棄，唐美雲驕傲地說：「我阿姑廖瓊枝七十幾歲，還在教書、演戲，這就是歌仔戲最珍貴的生命力，誰說只有年輕人有生命力？」這群值得尊敬的人們，用生命為我們上了一堂「美學講堂」。
唐美雲
◎生於台北，15歲上戲台，得獎無數，曾經連續獲得地方戲曲比賽最佳小生獎、台北市優秀青年獎、全國十大傑出女青年、金鐘獎最佳女主角等。1999年創立「唐美雲歌仔戲團」。
發表人：瞿欣怡
「在一次雨天赴廟還願的路途上，義明的妻子與妹妹失足跌落山谷，妻子面貌全非，悽慘死去，妹妹轉活，魂魄卻已散去，附在身上的，竟是妻子的靈魂……」
這是唐美雲創團十年的年度大戲《錯魂記》的劇情。
幕落前，舞台下起滂沱大雨，飾演丈夫的唐美雲跪坐雨中崩潰大哭，台下觀眾無論男女也跟著哭。台上大雨逼真得讓人膽戰心驚，讓人忘了自己在看歌仔戲，那分明是場震撼人心的歌劇。
艱辛創團，十年路
歌仔戲透過音樂、詩詞、舞蹈來抒情，將世間人經歷的情愛痛苦搬上舞台，定格在一瞬間。而近幾年精緻歌仔戲更是利用劇場的手法，讓從沒看過歌仔戲的人，有了新的感動，其中，唐美雲又以敢於創新、跨界，成為精緻歌仔戲的翹楚。
唐美雲花了十年創團，好不容易開創出獨屬於她的歌仔戲美學。她原是台灣大團「河洛歌仔戲團」的當家小生，參與演出電視劇「北港香爐」，則讓她奪得金鐘獎最佳女演員。在攀向頂峰之際，她因為台灣歌仔戲國寶級大師廖瓊枝的一句話，走上創團之路。父親過世時，廖瓊枝對她說：「如果你有心想做，一定要有自己的劇團。」
如今許多戲迷都知道，想看傳統忠孝節義找「河洛」，想看熱鬧戲曲找「明華園」，但想看精緻創新歌仔戲，就找「唐美雲」。這一路走來看似幸運，其實充滿艱辛。在十周年記者會上，唐美雲聽到廖瓊枝提起父親對她的期望，就忍不住落淚。
她的父親蔣武童在歌仔戲風光時，被人尊稱為「戲狀元」，台灣百年只得三位戲狀元，其中以他的名聲最響亮；母親唐冰森則是劇團的當家小生，兩人撐起一片天。蔣武童50歲時才生了唐美雲，那時歌仔戲風光不再，蔣武童原本不願小女兒再踏上舞台，無奈，當唐美雲15歲時，劇團缺人，唐美雲還是得上台演出。蔣武童嘴上不樂意，心裡卻十分高興女兒能夠傳承，到橋頭買了雙繡花鞋給唐美雲。
戀戲成精，使勁學
躲在後台看女兒演戲的蔣武童，看見初次上台的唐美雲架式十足，便與妻子說：「這孩子有戲骨，可以栽培。」但這回卻換唐美雲不想當歌仔戲演員，因為她看見外台戲的辛酸委屈。有回她與母親一同跑廟會，趕夜車到廟口時，廟門未開，只見同行的演員們紛紛拿出棉被草蓆，在石梯上睡覺，唐美雲只覺得無比心酸：「這不是像乞丐一樣嗎？」母親卻安慰她：「這是慣常的啊！」
直到一次隨他團出國演出，唐美雲擔任幕後主唱，見識到內台戲的精緻，她才相信父親所說的「歌仔戲不是只有外台戲」，這一唱，唱出她對歌仔戲的熱情。父親試探性地問她：「如果是這樣的歌仔戲，你願意做嗎？」她點點頭，決心把歌仔戲當職業，從頭學起。
她對著燭火練眼神的「定」，又到關渡看飛鳥，練眼神流轉；她的房間有兩面落地鏡子，回房都還不忘要練身段。
皇天不負苦心人，她破紀錄連續兩年獲得地方戲曲比賽最佳小生獎，受聘成為河洛劇團當家小生；她演出的歌仔戲連續三年獲得金鐘獎最佳戲曲獎；又受邀成為復興劇校的專科老師，後又升為科主任。她還同時進修空大的課，修習戲劇史，增加戲劇深度。
無視虧損，放膽做
唐美雲透露一個小秘密，她小時候不想演戲，只想當歌星，因為可以賺很多錢，帶爸爸媽媽出國玩。陰錯陽差走回歌仔戲的圈子後，機緣巧合又讓她成了明星，參與電視、電影的演出。
回望過去，她笑說：「我不想當明星了，我是個好演員，甚至想轉到幕後，創造更多好戲。」當明星賺來的錢，創團兩年全賠光了，面對虧損的劇團，她感到很茫然，外面流言亂紛紛，說明星帶團撐不過三年。唐美雲只想給自己更多時間，好好地做幾齣戲。
唐美雲劇團是最捨得花錢的劇團，私房錢用完了，她就再去演電視貼補劇團。每次會計追著唐美雲看預算表，她都不想看，搖搖手說：「我不要看，看了就手軟腳軟，做不下去了！我甘願現在多花錢，也不要以後懊悔為什麼那麼小氣，不做好一點！」同樣請樂師，別人最多請七、八位樂師，她為了戲好，捨得請二十幾個樂師。她自嘲是「憨人有憨膽」，說：「其實我從來沒有想過已經十年了，我不回頭看，也不計畫未來，只是把握當下一直做。」
唐美雲除了做演員，更身兼導演，讓劇團精準地呈現出完整風格。很多演員到了唐美雲劇團，就開始發光發亮，唐美雲觀察演員的內心，再用角色激盪出演員的潛力。她像傳統的「說戲仙」，把演員帶進故事裡思考：「如果是我遭逢這樣的變化，會有什麼反應？」如此一來，演員就不只是在演劇中人，而是透過自己，傳達出一個動人故事。
叛逆跨界，創新局
唐美雲也跟其他劇團相反，她不像一般小生創團後，就自己從頭演到尾，她總是希望其他演員有更多表演空間，她說：「重要的是戲好，不是來追明星，也不是只看一兩個人！」
她更敢於跨界，2006年重演創團大戲「梨園天神—桂郎君」，她邀請歌手萬芳擔任女主角，樂師二十餘人，以絃樂器為主，捨棄傳統的鑼鼓點；
2007年則邀請舞台劇演員洪瑞襄演出「錯魂記」，並在戲中大量穿插南管。她的舞台布景創造出更細膩的臨場感，常讓第一次看戲的觀眾，誤以為進了現代劇場。
音樂上，她也很「敢」突破，跟她合作十年的知名歌仔戲音樂家劉文亮說︰「別的團是音樂要配合人，唐美雲卻願意由人來配合音樂。」其實這也是現代劇場的概念，每齣戲都有一定的長度，歌仔戲傳統的自由發揮也得改變。在曲調上，唐美雲也揚棄許多舊曲調，能感動人更重要，她說︰「音樂是一條線，在戲搬演時，不停地醞釀情緒，當戲演到最高潮時，音樂也幫你把情緒堆疊到最高。」
創新是種冒險，也最易招來批評，音樂正是傳統派最常批評的一點，唐美雲笑笑說：「我習慣了啦！總是會有反對派，我可以跟他們辯論，但又有何意義？我很清楚我在做什麼，歌仔戲本來就包羅萬象，重要的是戲能不能打動人！我明年還想用交響樂來做呢！」
生命唱戲，撼人心
歌仔戲之美，有太多可說。有歌、有舞、有詩詞，還有透過這種種鋪陳而來的戲劇張力。語言，讓歌仔戲深入民間，卻也讓許多不黯台語的人感到疏遠，其實在劇院表演的歌仔戲都有字幕，讓人更直接欣賞到詞曲之美。「一刀裁出天地寬 / 雙枕偏隔萬重山 / 三更隨君到河漢 / 四海蒼茫曉夢殘」，短短七言絕句，講完一段無奈的愛情故事。
然而，歌仔戲最美的，卻是深刻生命力的感動與渲染。歌仔戲貴在親民，除了忠孝仁義，他常以世間情事為故事基調，透過戲劇性的演出，讓看戲的人跟著笑，跟著哭，跟著經歷生命中的歡喜悲傷。
在外台凋零、內台窘困的情況下，演員們卻從不放棄，唐美雲驕傲地說：「我阿姑廖瓊枝七十幾歲，還在教書、演戲，這就是歌仔戲最珍貴的生命力，誰說只有年輕人有生命力？」這群值得尊敬的人們，用生命為我們上了一堂「美學講堂」。
唐美雲
◎生於台北，15歲上戲台，得獎無數，曾經連續獲得地方戲曲比賽最佳小生獎、台北市優秀青年獎、全國十大傑出女青年、金鐘獎最佳女主角等。1999年創立「唐美雲歌仔戲團」。
全站熱搜
留言列表
