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存在主義精髓藝術化－談「砂之器 」的「罪與罰」真諦

當日本社會派推理鉅作「砂之器」在21世紀再度被搬上螢幕時，著眼點互換的巧妙改編，賦予這部作
品全然不同的重生面貌。自始至終，透過兇手、刑警、周遭各方人士的角度，直接或間接、鉅細靡遺
地闡述兇手的心路歷程。與其視這部作品為犯罪心理學的忠實記錄，更恰當且精準的說法，是將存在
主義精髓藝術化發揚光大，也就是這部改編版本傳遞了杜思妥也夫斯基的代表作「罪與罰」的中心思
想：個人的存在意義vs.人道性義務的實踐。

原著松本清張擅長細膩剖析人性，對於兇手的犯罪心態有深入探討的習慣，但為維護推理系統的架構
，針對犯罪者心理層面的描寫，只能算是他推理作品的一個特色，而非主線操作。由於「砂之器」早
已廣為眾人閱讀，也有不同版本的螢幕改編作品，若要從中再求創新，非得從其他角度出發，於是主
配角互換，改由兇手的觀點看待整個案件。對於推理作品來說，這樣的改編大膽且冒險，在第一話開
始沒多久時就知道兇手的情況下，如何將劇情延伸、發展，便成為編劇龍居由佳里很大的挑戰。然而
，這個案件並不複雜，改由兇手的角度出發很容易使得整部戲過於單調且乏味，幸好松本清張原本就
將兇手的背景注入些許神祕、悲情的色彩，因此在此改編版本裏，就將此部份無限放大，傳統推理劇
轉向為兼具人性的自我探討，犯罪行為變得無奈、悲痛，觀眾同情心被激起，默允宿命論合理化！

我不清楚龍居由佳里是否受到杜思妥也夫斯基的作品所影響，不過在「砂之器」改編版裏，所蘊含的真實意義絕不只是「宿命」二字如此簡單，更多的是來自於「罪與罰」的實現。

「罪與罰」是俄國大文豪杜思妥也夫斯基在一百多年前的代表作，其作品向來深刻地描繪出當時社會
所存在的問題。「罪與罰」的主角過著極端貧窮的生活，由於想脫離這種困境，決定殺死一位放高利
貸的老太婆，並將她的錢拿去改善自己與家人的生活，並下定決心贖罪，實踐起所謂的人道性義務，
幫助所有悲苦的人們。看到這裏，也許還無法和「砂之器」主人翁－和賀英良相連結，但是我上面所
提到的情節，僅占了整本書的少數篇幅，「罪與罰」有2/3、甚至幾乎有3/4的篇幅，是在描述犯罪者
痛苦的心態以及為何他要殺人的原因，讀者無法不同情這位犯罪者，就跟觀眾看了「砂之器」後，無
法不同情和賀英良是一樣的道理。

存在主義秉持著「存在先於本質」的道理，人們的行為準則、是非善惡的判斷都不應受外在因素的制
約，全憑個人的自由選擇。因此每個人不僅可以自由選擇自己的本質，也可以自由選擇自己的行為。
但是前提是，每個人必須對自己的選擇負責。「罪與罰」的主角選擇殺人以獲取自己的幸福，他所選
擇的這個”被殺者”，是對社會沒有任何存在意義的，當然．．．這是他自己的認知。那為何他還會
懼怕他所做的選擇？他並非只是害怕被抓，而是害怕自己認知錯誤，心中有如波濤洶湧的恐懼，非來
自於外在的壓力，而是身為人的本性自責。「砂之器」的和賀英良，雖然他的”殺人事件”看似意外
，但別忘了他在之後的自白說道：不論三木先生以什麼樣的形式出現，我都會殺了他。這並非安慰之
詞，而是必然的結果，如果和賀事先知道三木先生會來找他，他也許會策劃更精心的謀殺，而非如此
倉惶失措、破綻百出的殺人方式。不過也由於三木是突然的出現，殺人過程顯得意外，增添觀眾更多
悲憫的成份，但隨著戲的發展就會查覺，以和賀的心態，殺人絕對出自本意，無論這是多麼迫於無奈
與不堪。砂之器

與存在主義戲劇派類似，「砂之器」雖然故事情節是多麼地寫實，揭露人性的醜陋面是多麼地不忍，
在戲劇的"呈現"上，是由古典悲劇表現形式來加以包裝。唯美、悲泣的音樂，壯觀、令人讚嘆的畫面
，一一遵循了古典悲劇的元素。但是，這是表面的技術滿足。更深層的探究，「砂之器」在內部結構
裏，也展現了所謂古典學派的精華，像是嚴謹的敘事方式、高低起伏的橋段安排、重視故事的邏輯與
衝突和諧等，都是穩固整部戲發揚存在主義精髓的証據。於是戲劇的存在主義本質透過建全的存在主
義敘事架構，將「砂之器」所要表達的意念，更能毫不受限地傳達給觀眾。

「宿命」二字在戲裏反覆地出現，彷彿幫和賀辯解似的，他的一切行為乃是宿命所導致。宿命可說是
個開端，但若只用宿命二字來解讀和賀英良，難免太過勉強。有理想，自然也會有絕望；有美夢，自
然也會有夢魘。和賀英良從小所累積的心理壓力，在持續不得已的對他人緘默下，無形間充滿胸中，
如同一顆定時炸彈般，準備在無聲無息、他人沒有察覺之下引爆。從這個角度來看，殺人事件對他來
說，甚至可視為救贖，若是從來沒有發生過蒲田事件，在他看似光明無限的未來，哪天選擇自我毀滅
，都不會讓感到意外。和賀選擇犯罪來抹殺自己的過去，卻同時在犯罪後，內心感到翻騰不已的折磨
。他犯了罪，同時也受到了懲罰，即使還未受到法律的制裁，但自我懲處的力量更為深刻。和賀從小
就飽受折磨，沒有犯錯卻飽受折磨，為什麼天底下人這麼多，卻只有他遭受到這樣的命運？當他長大
成人、有了成就，眼看就有個揚名世界的未來，一旦出現妨礙他的障礙物，他當然選擇清除它。「沒
有理由只有我受苦，沒有理由還要讓我持續受苦」屬於和賀英良的思維，旁觀者願意認同嗎？「砂之
器」裏的刑警今西與女優成瀨，是最能瞭解和賀英良的兩人。一是有著跟和賀同樣命運的人，另一是
追著和賀影子與過去的人，兩人感同身受，同樣地於心不忍，大大地強化和賀英良犯罪的合理性。但
是這個社會終究需要規範，任何人都不能剝奪他人生存的權利，所以和賀必需符合存在主義的前提，
要為自己的選擇負責，既然有罪，終將有罰，個人的存在意義，必然受到人道性義務所約束。不過由於受罰，亦獲解脫，鋼琴大師之途或許已不可行，但內心的永恆安穩卻是畢生所求。

在21世紀的此時，看著「砂之器」所描述的故事，似乎顯得有些不可思議，這不是我們所熟悉的世界
，也不是我們能輕易理解的範疇，它理當像是「罪與罰」，是出現在一百多年前的社會才對。但是，
如果有一天，這不再只是戲劇，身邊真的出現有著同樣遭遇的人，我們能把握做到跟今西刑警有著實
事求是，憐憫高尚的胸襟嗎？優渥的幸福時代，更值得深思！

「砂器」人物的交錯思考

和賀英良←‧→成瀨
並非一男一女的存在，就必然出現愛情。和賀對於成瀨的感情是悲憫，因為他看到另一個自已；成瀨
對於和賀的感情是依賴，因為她瞭解和賀懂得她深沉之痛。我並不傾向和賀因為成瀨的出現，於是將
自己封閉的心敞開，因而得到救贖這樣的觀點。和賀會出手救成瀨，是看到以前的自己，這樣的感覺
激起他的同情心，「為什麼有這樣命運的人，最後都得選擇自我了斷？上天既然不公平，那就靠自己
的力量改變，別再自我毀滅，稱了其他人的心」。說是骨氣也好，堅強也好，但更大的重生力量，是
來自於他內心的自卑感。由於厭惡這樣醜惡的自己，也不忍再目睹這樣的事發生，更重要的是，成瀨
的存在可以強化和賀不顧一切求生的理由。成瀨感受得到隱藏在和賀內心不為人知的一面，儘管和賀
不留情面、述說自己跟她的不同之處，但成瀨明白和賀的內心有著無比的深痛，甚至比她更重。因為
明白，她不願意拆穿，選擇一起承擔，同是天涯淪落人，既然相識，便要保護彼此。

和賀英良←‧→今西修一郎
一是兇手，一是刑警，原本尖鋒相對的立場，在今西不斷地追查案情之下，兩者的關係有了微妙的變
化，這個關係是傾向於單方面的不諒解到釋懷。今西從第一集就開始追著和賀的影子跑，即使是方向
錯誤、目標模糊的，但是今西的辦案軌跡，就如同本浦父子流浪的路線一般，在查案的過程中，得到
的是更多令人不忍揭發的悲傷往事。今西在最後兩集裏，扮演有如証人的角色，將和賀犯案原因的來
龍去脈交代地一清二楚，也將自己的不捨情感投注於本浦父子身上。此時的今西顯得神聖，不論是在
場刑警或是觀眾，都被他的一語一句所牽引，今西一方面在敘說案件，一方面在傳遞懇求大家諒解本
浦父子的訊息，他沒有直接說出口，但無意間大家都已經被暗示了，因為認同他的想法，所以觀眾情
緒更為悲傷，而和賀也因為今西，一生的遺憾就此畫上句點。

和賀英良←‧→三木謙一
三木也是個刑警，而且是幫助和賀與他父親可以活下來的人，然而他的熱心關懷，換來的卻是和賀的
殺意。如果說今西化解了和賀的心結，那麼三木就是讓和賀痛不欲生的人，即使他是一個多麼好、多
麼替和賀父子著想的人。就如同「罪與罰」的主角曾對著他同學喊道：「你為什麼要樂於關心，不願
意受你好意的人？關心那個認為你的好意是難以忍受的人？你使我討厭，你真的樂於使人痛苦，不要
對我表示關懷，讓我忘恩負義吧，讓我不識抬舉吧，只要你別管我～」。和賀對於三木也是如此，三
木的百般關懷，從小和賀時代，就帶給他痛苦，到了再度重逢時，這種恐懼與排斥升到了最高點，和
賀感受到的只有壓迫，沒有好意，悲劇就此上演。三木單方面對於和賀父子的關心與付出，竟然是無
比的壓力，我想在三木臨終之前，他永遠無法透析這個道理吧～

和賀英良←‧→關川雄介←‧→扇原玲子
和賀與關川亦敵亦友，關川嫉妒和賀的才華，卻也在內心肯定他。在外界對和賀一片推崇的同時，關
川可以看到和賀欠缺的一面，因此在和賀真正表現自己的情感同時，關川也讚許了他的作品。由於扇
原玲子跟兩者都交往過，因此不論哪方面的互動，都帶給整部戲緊張的情緒。玲子，非常典型的悲劇
人物，她的戲份很少，卻帶給人強烈的震憾，由她引發出的「紙吹雪」事件，更令人無法言語。也許
觀眾會覺得這也太巧了一點，竟然還會有「紙吹雪」的發生，不過這是原著松本清張相當精典的創意
，我想龍居由佳里大概是捨不得放棄這個安排，而且那段「紙吹雪」的意境淒美至極，對於它的不合
理性，我也願意包容。

麻生讓←‧→成瀨←‧→和賀英良
身為「響」劇團的團長麻生讓，有著藝術家的自信與桀驁不馴，目中無人卻能一針見血。麻生讓對於成瀨與和賀兩人，帶來的不只是壓力，更是扮演著”諍友”的角色。他所說的話令人痛苦，卻是能點破事實、屬於另類的建言，成瀨因為他失了信心，也因為他有了動力；和賀與他相遇的時間太晚，因
此走上他途。

和賀英良←‧→本浦千代吉
唯一的恨，唯一的愛，唯一的牽絆。不忍心看他倆的互動，無論是小時候或是長大。有如苦行僧般地
流浪，但是否能獲得苦行僧所領悟到的真理？同是罪孽深重，同需要贖罪！在他們再度重逢之時，自我寬恕之日亦不遠矣～

今西修一郎←‧→本浦千代吉
今西是除了三木外，唯一可體諒本浦的人，只是他出生太晚，一切都是調查案件時，才能領悟的事實
。今西有著跟三木一樣的慈悲胸懷，但他的做法並不一樣，他並非單方面、毫不保留地付出，而是能
夠深入瞭解對方心態，給予對方適合的關懷。如果當初本浦父子遇到的是像今西一樣的刑警，而非三
木的外，也許悲劇就不會無限延伸。
　

「砂器」致敬

如果能打動人心、發人深省的作品就是好作品，那麼既能打動人心、發人深省，又能在各種技術層
面上達到極致的發揮，就可以稱之為鉅作了。

2004年1月，絕對稱得上日劇的精典鉅作「砂之器」，誕生！！

我要向編劇龍居由佳里致敬。由於她的成功改編，將「砂之器」推向更高的思考層級，不再只侷限於
推理過程，更多的是帶給觀眾的自我省思與對社會的關懷。

我要向導演福澤克雄致敬。秉持著「砂之器」原著精神，透過優秀的拍攝技巧，將其中心概念表達無遺，製作小組不辭辛勞到全日本各地找尋拍攝地點，原以為只能在電影中看到的浩瀚、壯麗的日本風光，竟在電視上完整出現。每一個鏡頭畫面，都帶給我無比的衝擊。它不只是近年來最美的日劇，也是相當相當用心的精緻作品。

我要向潤色山田洋次致敬。僅管因為我觀影經驗不足，至今無緣拜見山田大導演的作品，但由於他的
潤色，使「砂之器」所要呈現的社會寫實縮影，更加清晰且燦爛。

我要向製作人伊佐野英樹致敬。因為他的堅持，成功地將「砂之器」搬上電視，也由於他的智慧，結
合了一群優秀的幕前幕後人員，打造出如此撼動人心的鉅作。

我要向配樂家千住明致敬。就如同他自傲地表示，這個作品只有他能夠完成一樣，「宿命」這首曲子
，的確表達出整部戲的思想。千住明成功地繼承了「砂之器」的方針，也將「砂之器」推向高完成度
的作品之列。

我要向全體演員致敬。由於你們優秀且細膩的演出，使得這部作品在完美的架構下，得以更加充份地
發揚其精神。屬於21世紀、新生的「砂之器」，演員群絕不遜色！！

我要向全體工作人員致敬。因為有你們，才能有如此耀眼的「砂之器」！！

．．．
最後身為中居fan，有一些話想說，「砂之器」在上演時所引發的種種爭議，讓我一直很害怕是否都
是來自於對於主角中居的不滿，不過看了之後，終於是放心了。中居的表現，沒有被松雪泰子比下去
、沒有被原田芳雄比下去，也沒有被渡邊謙比下去，中居所獲得的肯定，絕對是他應得的。只是我有
點擔心，在看了他與這麼優秀的團隊合作過後，是否在他往後的戲劇演出，我都會無意識地要求具備
相同的製作水準？也許因為題材關係，「砂之器」永遠沒有在台灣電視播出的機會，也無法讓更多人
欣賞到這部好戲。但真正用心製作的戲，就是能散發非凡的光芒，祝福參與「砂之器」的所有幕前幕
後人員，也感謝你們帶給我的深厚感動！

發掘黑暗之光－談龍居由佳里的劇本特色

我本身對於戲劇與音樂，有強烈先入為主的觀念，往往會將第一次所看到或聽到的作品，深深烙印在腦海裏。如果第一次接觸到的是原創作品，之後再看到改編版，就會忍不住地挑剔改編版的瑕疵；如果第一次看到的是改編後的作品，之後再接觸到原創，就會努力將兩者比較個高下。除非是第一次所見識到的版本實在太差勁，不然在我心中，永遠是第一次所接觸到的版本獲勝。這或許是人之常情，但實在欠缺公平與客觀，所以我後來決定傾向將不同版本的作品，視為截然不同的創作，如此一來便能放寬心地欣賞與比較。

記得當時看完龍居由佳里改編後「白影」的直江，再回過頭看渡邊淳一原著「無影燈」的直江，心中所受到的衝擊真是難以形容。角色性格有些類似，但說他們是完全不同的兩人也不為過，我的解釋是龍居以女性的角度出發，筆下的人物個性多了一些溫潤，少了一些冷漠，她發掘出黑色直江的光亮面並加以突顯，使觀眾改以包容的觀點來看待直江。同樣的情形再度發生在「砂之器」中，我先認識了龍居改編後的和賀，再接觸松本清張原著的和賀，這次心中所受到的不只是衝擊，更多的是百般不解的疑問，在松本清張以近似冷酷、不帶保留的殺人行徑來描寫和賀的心態下，究竟龍居由佳里如何發想出這麼令人不捨的和賀英良呢？

巧合的是，兩部作品搬上螢幕都是由中居所主演，讓人不免聯想是否怕得罪中居的fans，不得已只好將角色重新包裝，就跟木村雖然在空星一劇裏也殺了人，但觀眾也因其角色所設定的悲情背景，同情之心遠大於指責，永遠跟男主角站在同一陣線。當然自古以來，日劇主角絕對不可能詮釋"全惡"的角色，若是有所謂"惡"的行徑，一切都是不得已。但不可否認，有偶像色彩或人氣正旺的藝人，更要顧全其本身的形象，如果是由三上博史這樣的演員來詮釋，也許就不用如此一面倒地為主角的所做所為來辯解。

其實如此為演員量身訂做的劇本，並不是壞事，在龍居的「砂之器」中，就讓我們看到了更有深度與完整的和賀英良，且整部戲的意義遠超過推理的樂趣，並帶給觀眾自省的空間。這並非是中居的專利也並非是TBS日九的專利，但能夠發掘黑暗之光，推廣人性本善論，的確是龍居由佳里作品一向的特色。龍居由佳里有名的作品很多，「白色之戀1」、「天使之愛」、「處女之路」、「白影」、「不需要愛情的夏天」、「流轉的王妃」到現在這部「砂之器」等，都可以發現她的筆下沒有所謂絕對反派的角色。這些作品中，女主角幾乎清一色扮演天使或解放男主角心靈的角色；有些男主角也許會做出不合乎社會認同的行徑，但通常都有著受創卻善良的本性；甚至是配角群們，也許曾在一兩集中作惡，但到頭來還是可以發現他善的一面。所以在龍居由佳里的世界裏，絕對是人性本善的。要寫出這樣的角色並不容易，起碼她本身的價值觀也要如此才行，龍居本人是有著多麼溫柔與體貼的心，才能將每個角色以不刻意、不做作的方式，表現出他好的一面呢？最好的例子出現在她的「不需要愛情的夏天」，渡部篤郎所飾演的無賴騙徒，在耍盡手斷欺騙廣末涼子的同時，是如何展現他內心的掙扎與無奈，甚至其他角色在使壞的同時，卻又以上帝之手的姿態，救起無助的渡部，一切都讓我們體認到絕不可以用「二分法」來判定一個人的價值。

以犯人的角度重新詮釋「砂之器」，唯有龍居由佳里辦得到。她的人物雖都帶有悲情色彩，但總是伴隨著黑暗之光，終將獲得救贖。強烈建議看完日劇「砂之器」，也要看看松本清張的原著，松本清張的「砂之器」讓人見識到推理大師的功力，最精釆的一段因為劇情關係，日劇並沒有採用，但從現在的推理觀點來看，仍是相當了不起的安排。龍居由佳里的「砂之器」，讓人多了對社會與周遭的關懷，與原著完全不同的和賀英良，換成是我，我絕對做不到這樣的改編，或者應該說，我絕對無法發掘出這樣的和賀英良。松本清張曾為自己所寫的「砂之器」，發表了以下這樣的感想：「如果期望推理小說具有文學性，目前而言則需要從文體或描寫人物的性格方面著手。可是到了最後的階段，也就是寫出解謎部份時，往往文學性就變成次要的或自然消失」。倘若松本大師現在仍在世，我想他應該會肯定龍居的改編，因為她補足他原本想傳達對於人性和社會的觀察，並增添更多的文學性！